Kostymteckning

Utbildningen i kostymteckning är konstnärlig, praktisk, teoretisk och utforskande. Du lär dig att skapa kostymer till teater, dans, opera och annan scenkonst. Det konstnärliga skapandet är kollektivt och på StDH gör vi varje studieår en stor produktion i samverkan med andra studenter. Du får också göra mindre uppgifter i skiss- och modellformat. I utbildningen ingår bland annat studier i pjäsanalys, dramaturgi stilhistoria, kostymhistoria samt textil- och materialkunskap.

Kostymteckning är en treårig kandidatutbildning som  ingår i programmet Bild, ljud och rum för scen, film och media.

Antal studieplatser: 4

Att arbeta som kostymtecknare

Kostymtecknaren skapar kostymer för en teater-, dans- eller musikföreställning. Han eller hon måste ha en egen konstnärlig drivkraft och kunna fungera självständigt i samarbetet med regissören och scenografen. Som kostymtecknare är du alltså en viktig del av det konstnärliga team som skapar föreställningen.

Du behöver ett stort kunnande om skådespelarens arbete och djupa insikter i dramaturgi och textanalys för att kunna skapa fungerande kostymer till en föreställning. Du måste också vara väl insatt i kultur- och stilhistoria.

Som kostymtecknare ska du med skisser kunna utveckla dina kostymidéer och kommunicera dem till andra medlemmar i produktionsteamet inför en föreställning. Kostymtecknaren har ofta en arbetsledande funktion i kostymateljén.

Utbildningen

Utbildningen är konstnärlig, praktisk, teoretisk och utforskande. Du lär dig att skapa kostymer till teater, dans, opera och annan scenkonst.

Det konstnärliga skapandet är kollektivt och på StDH gör vi varje studieår en stor produktion i samverkan med de andra utbildningarna inom scenkonst. De stora produktionerna varvas med mindre uppgifter i skiss- och modellformat. Studier i pjäsanalys, dramaturgi och research görs utifrån olika dramatiska texter.

Mer specifikt för utbildningen kostymteckning är studier i stilhistoria, kostymhistoria samt textil- och materialkunskap. Vi samarbetar med skådespelarstudenterna i dessa ämnen, exempelvis med rörelsemoment i historisk kostym. Du får lära dig att presentera och vidareförmedla dina idéer utifrån skisser och materialprover.

I utbildningen ingår en praktikperiod på en teater då du får samarbeta med professionella skådespelare, regissörer, ljussättare samt övrig personal. Många verksamma inom scenkonstområdet föreläser och undervisar på skolan.

Målet med utbildningen är att skapa självständiga kostymtecknare med möjlighet att utveckla en yrkesidentitet och ett eget konstnärskap.

Ur innehållet

Fokus ligger på följande områden:

• Pjäsanalys: Du lär dig att analysera och tolka en dramatisk text.
• Teamövningar: Studenterna från olika utbildningar samverkar i ett så kallat konsnärligt team, ofta i fullskaliga projekt.
• Modellprojekt: Du tränar din konstnärliga gestaltningsförmåga genom skissarbete, modellarbete, tillskärning och mönsterkonstruktion.
• Konsnärliga uttryck: Din konstnärlighet utvecklas i friare, ej scenkonstrelaterade övningar.
• Teori: Teater- och konsthistoria.
• Praktik: Du arbetar i din profession i ett konstnärligt team.

Värdefulla förkunskaper

Någon typ av grundläggande konstnärlig utbildning är meriterande, gärna också en tillskärarutbildning.

Praktik på en teater, i vilken funktion som helst, är bra men inget krav. Det är bra om du ser mycket teater, läser dramatik och exempelvis tecknar kroki.